10.06.2008 в 01:11

Пишет  Lazar N. Cane:

Угораздило moi заявиться на участие в форумной литературно-ролевой игре по времени и месту, кои не слишком знакомы, хотя, несомненно, весьма интересны и притягательны. Притягательны в той степени, которая доступна только Востоку во всей его красе, со всеми тайнами и загадками, красотой и, буду честен, ужасами. Не знаю ещё, что выйдет из самой игры, однако, будучи в некой степени дотошным, когда дело касается информации по миру, в который предстоит погружаться, сделал небольшую подборку тематических изображений, в той или иной мере соответствующих тому, что может быть в игре. И теперь наслаждаюсь.
Восток, как известно, дело тонкое. Но какое же красивое...

©©авторство картин слева направо:
1. Lord Frederick Leighton
2. Alberto Fabbi
3. Filippo Baratti
4. Eugene Delacroix
5. Francesco Paolo Michetti
6. Lord Frederick Leighton
7. Fabbio Fabbi
8. Frederic Louis Leve
9. Fabbio Fabbi
10. Rudolph Ernst
11. Fredick Arthur Bridgman
12. Jose Maria Bernardo Mariano
13. Lord Frederick Leighton
14. Domenico Rosso
15. Lord Frederick Leighton
все изображения взяты с замечательного сайта Art Renewal Center

URL записи

@темы: art, beautiful women

26.08.2010 в 10:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Ksan:

Птицы счастья.
Если спросить у англичанина, как долго, по его мнению, просуществует британская монархия, он, не задумываясь, ответит: «Так долго, как долго в Тауэре будут находиться шесть воронов». Пока они живы, гласит легенда, ничто не может случиться с британской монархией…

читать дальшеИстория воронов Тауэра восходит к XVII веку, когда они были самой распространенной птицей в Лондоне. В 1667 году случился великий лондонский пожар, во время которого выгорела большая часть города. Вороны покинули Лондон, а когда вернулись, оказалось, что их прежние гнезда сохранились главным образом только в Тауэре. Агрессивные птицы буквально осадили замок, нападали на людей и ожесточенно дрались друг с другом. Эти бесконечные вороньи баталии привели к тому, что власти Тауэра решили их уничтожить. В то время король Карл II из династии Стюартов лишь недавно был восстановлен на престоле. Кто-то из придворных напомнил ему о легенде, которая гласит, что, если все во’роны покинут Тауэр, британская монархия падет, а сам Тауэр обратится в прах. То ли Карл II был человеком суеверным, то ли свое положение казалось ему неустойчивым — ведь его отец был казнен Кромвелем, но он приказал навсегда сохранять в Тауэре шесть воронов ради безопасности монархии.
Так шесть живущих в Тауэре воронов стали своего рода талисманами британской короны. Сегодня по приказу королевы к воронам приставлен специальный йомен-хранитель, а из государственной казны на их содержание тратятся немалые средства.
Шесть воронов, плюс еще несколько запасных, все еще живут в Башне. Ныне живущая группа включает в себя трех самцов, которых зовут Гвиллум, Бран и Седрик, и трех самок, - Хьюджин, Мунин и Бранвен.
Опекаемые посвятившим себя этой службе привратником – йоменом – они получают здоровую и весьма недешевую пищу в виде сырого мяса, специальных бисквитов, яиц и кроличьих тушек. Питание воронов обходится королевской казне в 120 фунтов (более 200 долларов) в месяц. В прошлые столетия в качестве новичков привозили диких особей, но с недавних пор вороны на замену поступают из питомников, а Тауэр имеет свою собственную программу размножения. Учитывая, что вороны теперь – национальный символ для британцев, и что многие туристы приходят специально посмотреть на них, некоторые из непослушных птиц были заменены на более спокойных. Зафиксировано и несколько случаев побега. Например одного из знаменитых воронов по имени Грог видели недалеко от лондонского паба.
Официально вороны непрерывно присутствуют на башнях Тауэра, начиная с эпохи правления Чарльза II. С тех пор лишь во время Второй мировой войны окрестности не оглашались криками этих птиц, ставших полноправными жителями архитектурного памятника. Тауэр в то время подвергался тяжелым бомбежкам и лишь один ворон по имени Грип был оставлен охранять бывшую крепость.

URL записи

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Неделя без комментариев

URL записи

@темы: articles, something interesting

13.08.2010 в 13:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Dr.Ten:

• Jeremy Gibbs: эстетика заброшенных зданий

Англичанин Джереми Гиббс (Jeremy Gibbs) aka RomanyWG  живет в пригороде Лондона, работает редактором на киностудии. В свободное от работы время увлекается съемкой заброшенных зданий и различного стрит-арта.


читать дальше
























































/
Нефильтрованная красота

URL записи

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

URL записи

@темы: abandoned, art

30.07.2010 в 22:11

Пишет  Dicta:

Немного англофильства
Деревня Bibury


Отсюда

URL записи

@темы: photos

18.08.2010 в 19:22

Пишет  Ежевичное вино:

Вдохнуть аромат старой доброй Англии?

+34

@темы: photos, home

02.10.2009 в 00:03

Пишет  Ежевичное вино:

Богатое наследие: классическая палитра современных красок

Как красили стены в викторианскую эпоху, во времена ар деко или какого-либо из Людовиков? На основе изучения исторических памятников и реставрационных работ создаются особые, исторические колор-схемы. С их помощью можно выкрасить интерьер, согласно традициям того или иного времени.

В каждый из исторических периодов был свой подход к оформлению дома, и в каждом есть приемы, которые следует взять на вооружение: они – часть нашей истории и одновременно как бы находятся вне времени, вне моды. Коллекция Heritage («наследие») от Dulux появилась в результате внимательного изучения английской истории. Особенно примечательными с точки зрения цветов были три эпохи: Георгианская (1714-1837), Викторианская (1837-1901), Эдвардианская и Ар деко (1901-1939). Особняком в коллекции стоят «Классические белые» – палитра оттенков, популярность которых не угасала на протяжении веков и которые использовались и сами по себе, и как дополнение к основным цветам.

читать дальшеПрофессиональные декораторы единодушны в своем мнении: проверенные временем краски смотрятся гармоничнее, спокойнее современных сочетаний. Они глубже, хотя и несколько глуше, ведь делали их на основе натуральных пигментов. Некоторые оттенки выглядят даже грязноватыми, но в этом нет ничего плохо¬го. Специалисты фирмы, поставляющей в Москву марокканскую плитку, рассказывают, что яркие восточные орнаменты лучше всего смотрятся в цементной плитке: буйство красок здесь приглушено самим материалом. Именно с такой приглушенной, грязноватой палитрой работал Матисс, а у него не грех поучиться!

ГЕОРГИАНСКИЙ СТИЛЬ (1714-1837)
В начале георгинской эпохи наибольшее влияние на искусство оказывали работы Андреа Палладио (1508-1580). Палладианский стиль воссоздавал римский классицизм – со строгими симметрией, пропорциями и упорядоченностью. Во второй половине XVIII века работы Роберта Адама вознесли классический стиль на новые высоты утонченности и изящества. Под влиянием Ренессанса неоклассика сменила массивные формы георгианского периода на нечто более изысканное и виузально легкое.

Декоративные приемы в эпоху правления короля Георга отличаются элегантностью и стильностью. В больших аристократических домах главной целью было воссоздать величие Древнеримской империи и эпохи Возрождения – посредством богатого и искусно выполненного лепного декора, дверных проемов, оформленных пилястрами, массивных потолочных карнизов и плинтусов. Потолки были симметрично поделены на части вокруг центрального мотива или лепной розетки и расписывались замысловатыми красками. Стены тоже визуально делились по горизонтали на три сегмента, чтобы вызывать ассоциацию с тремя элементами классической колонны.

В коттеджах стены от пола до потолка обшивались панелями – однотонными, без всяких украшательств, лепнины и росписей. Для выделения плинтусов и дверных порталов иногда использовали краску на тон темнее.

Георгианская палитра включает в себя как достаточно бледные, так и насыщенные цвета, но и те, и другие выглядят очень элегантно. Палладианский стиль тяготел к использованию классических оттенков камня, мрамора и алебастра. Для более поздних работ Роберта Адама и ему подобных характерны более мягкие пастельные тона и сложные и утонченные цветовые сочетания. Или же однотонные поверхности с элементами, выделенными на их фоне оттенками белого либо нейтральными. C белыми, кстати, часто комбинировались синие и голубые тона – это сочетание почиталось как наиболее «классическое».

При выборе цвета стен большое значение имело то, как ориентировано помещение по сторонам света. Например, «Лавандовый серый» считался одним из самых подходящих для теплых комнат с окнами на юг, а такие цвета, как «Теплый камень», выбирались для более северных и прохладных помещений.

Что касается экстерьера, в фаворе были темно-коричневые, зеленые и серые тона: двери красились в темные оттенки, а все, что вокруг, – в один из оттенков белого или под камень. «Невидимый зеленый» традиционно использовался для оград и перил – как внутренних, так и уличных: окрашенные поверхности и впрямь становились «невидимыми» на фоне окружающей растительности.

ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ (1837-1901)
В викторианскую эпоху активный ввоз товаров из многочисленных колоний и массовое их производство как следствие Индустриальной революции привели к тому, что и средний класс получил возможность щедро декорировать свои дома. Вдохновение подданные королевы Виктории черпали в уже ушедших стилях: готике, французском рококо, итальянском Ренессансе. Этот период в истории Британии запомнился роскошью, богатством цветовой палитры и изощренностью декоративных приемов.

Во второй половине викторианской эпохи появилось знаменитое движение Уильяма Морриса Arts&Crafts («искусства и ремесла»), которое выступало против машинного производства и стандартизации и призывало вернуться к ручному труду и высококачественным материалам.

В этот период все отделывалось и украшалось очень богато и в изобилии. Были популярны «тройки» цветов, которые разбивали стену на части от пола до верха плинтуса, от плинтуса до картинной рамы и от картинной рамы до потолка. Ранневикторианские стены окрашивались преимущественно в переходящие друг в друга светлые тона. Мода на Средневековье и готику сделала их более темными и насыщенными и добавила облицовки панелями темного дерева.

В более поздний период под влиянием ампира колористические схемы стали сложнее, богаче и экзотичнее: большие розы на потолках, многоцветно расписанные молдинги.

Во времена Arts&Crafts произошел возврат к природным формам и цветам – в частности, к растительным орнаментам.

Викторианскую палитру отличают особые богатство и глубина. Полные драматизма сочетания цветов использовались по тройной схеме: например, оливковый, оранжево-розовый и темно-желтый; или «желтая охра», «шалфей» и «французский серый». Насыщенные красные и зеленые оттенки, такие как «красная охра» и «зеленый хром», считались идеальными для столовых, библиотек, картинных галерей, так как придавали им торжественности, парадности, значительности. В комнатах для рисования, гостиных, спальнях использовались более светлые и легкие тона, такие как цвет морской волны и «лосось».

Богатство палитры было обусловлено и тем, что красящие пигменты теперь свозились в Англию со всего мира. Например, название краски Gamboge («гуммигут») – это искаженное название Камбоджи: эмульсия глубокого желтого цвета получалась при смешивании с водой сока тропических деревьев.

Любовь к науке и бум изобретений, которыми так запомнился золотой век туманного Альбиона, принесли свои плоды и в колористике – в виде синтезирования новых цветов. Такие оттенки как «Глубокий ультрамарин», «Розовая марена», зеленовато-желтый «Цвет серы» были получены только в середине XIX века и были с гордостью продемонстрированы на Всемирной выставке 1951 года.

ЭДВАРДИАНСКИЙ СТИЛЬ И АР ДЕКО (1901-1939)
На эдвардианскую эру оказали влияние сразу несколько стилей, причем за короткий промежуток времени. Сначала был возврат к элегантности и простоте классицизма. Ар нуво, которое считается первым современным стилем этой эпохи, искал вдохновение в мире природы, используя растительные мотивы и органические формы.

«Последний большой стиль» ар деко родился в период между двумя мировыми войнами, когда недавно изобретенное оружие массового поражения «скосило» множество европейцев. Высшее общество, как никогда, ощутило быстротечность жизни и силу индустриализации. Улицы начинали заполнять автомобили, а в небесах появились аэропланы. При этом еще живы были воспоминания о тонкости и изяществе стиля ар нуво. Но он казался уже слишком старомодным, новая энергетика требовала нового выражения.

Линии ар деко более строгие и прямолинейные, но в то же время непринужденные и бесстыдно современные. Ар деко цитировал в элегантной и экзотической форме абстрактные мотивы, и природы этих абстракций очень наглядно демонстрирует мебель Чарльза Ренни Макинтоша.

Цвета стен в эдвардианскую эпоху были приглушенными, но светлыми, позаимствованными из природы: оттенки желтого, синего, зеленого. Отделка панелями канула в лету: максимум, что вешали на стены – это картины, а сами стены красили в универсальные тона и оттеняли их деревянными плинтусами на несколько тонов светлее или темнее. Потолки красились в не совсем белые, с примесями, цвета и имели совсем простые по форме карнизы.

Ар деко унаследовал частично эту естественность, но в то же время экспериментировал и с более яркими цветами: розовый, бирюза, голубые оттенки. Наиболее полно представить себе палитру смогут постояльцы большинства современных гранд-отелей, история которых берет начало в те времена.

Эдвардианские полы делались из полированного паркета и сверху прикрывались коврами. Это что касается столовых, спален и гостиных. На кухнях, в ванных, кладовках пол был совсем другой – из разноцветной узорной плитки в перемешку с белой.

Во времена правления короля Эдварда как раз только-только начало зарождаться производство красок. Было сделано много важных открытий в области технологий, неожиданно доступными стали такие оттенки синего и зеленого, как бирюзовый, темно-синий, синий с примесью зеленого. Многие из этих красителей были получены компанией ICI в начале 1930-х годов и использовались для окраски тканей методом печати, а также для производства художественных и интерьерных красок.

В самых фешенебельных отелях того времени использовались комбинации мягких пастельных цветов и оттенков нейтральной палитры – в фойе, спальнях, коридорах. Насыщенные цвета доставались ванным комнатам: фаворитами были «кварцевый розовый», «лосось со сливками», «кристально серый» и «зеленое фойе». Они выглядели загадочно и элегантно и хорошо сочетались с коваными элементами, присутствовавшими в большом количестве на перилах лестниц, решетках лифтов, мебели и источниках света.


КЛАССИЧЕСКИЕ БЕЛЫЕ
В том, что в течение эдвардианской, грегорианской и викторианской эпох архитектурный стиль и интерьерный дизайн претерпели заметные метаморфозы, нет никаких сомнений. Эволюция стиля за два столетия выразилась в значительных изменениях в моде и вкусах, но одно оставалось неизменным: любовь к белому цвету.

Белый обогатил палитры каждой из эпох: служил контрастом к более ярким цветам, добавлял света темным зонам, подчеркивал достоинства и особенности архитектуры пространств. Так что независимо от того, что было в моде в конкретный момент, белый и его оттенки никогда не сходили со сцены. Примеры легко находятся на каждом культурном этапе: от белокаменных зданий Палладио до экспериментов с палитрой белых оттенков Чарльза Ренни Макинтоша, который в начале XX века по-своему использовал ее силу и возраст. То же самое было в период второго расцвета минимализма в 1960-е.

Сегодня, в начале XXI века, нейтральная палитра по-прежнему выглядит свежо и неизбито. По-прежнему служит идеальным фоном для любой мебели и аксессуаров – независимо от того, какому стилю или эпохе они принадлежат.

Коллекция «Белая классика» основана на палитре цветов, которые использовались в течение указанных трех периодов, – тех цветов, которые тогда считались белыми. Часто для создания более теплых или бежеватых оттенков к белому примешивали натуральные пигменты: охру, умбру, красные оксиды. Во внешней отделке получившиеся цвета позволяли зданиям лучше вписываться в ландшафт.

А вот для старых зданий, отделки оконных рам и дверей использовали чуть-чуть другие красители: глину, золу.

В интерьере в такие цвета, как «йоркский белый» и «бисквитный беж», холлы и лестницы выкрашивали целиком – как будто бы «под камень». Более холодные оттенки были уместны для помещений с окнами на юг и спален, в которые требовалось привнести немного света.

@темы: history, home, articles

18.11.2010 в 21:47

Пишет  Ли Шеннон Кристи:

И сразу так уютно-уютно)))))))

18.11.2010 в 21:09

Пишет  Дикая Роза Руж:

Тепло

Погреться

URL записи

URL записи

@темы: Happy New Year, photos

19.10.2010 в 13:32

Пишет  tes3m:

Луиза Лаврю - Louise Lavrut (1874 - 1956)

Девушка с Монмартра. 1900.
Недавно в книге Art nouveau: the French aesthetic (на стр. 68) увидела картину художницы, о которой прежде ничего не знала. Впрочем, я и теперь почти ничего о ней не знаю: в Интернете нашла очень мало: только несколько картин и годы жизни (причем дата смерти художницы оказалась известна далеко не всем, кто упоминал о ее картинах). «Девушка с Монмартра» — не просто самая известная работа Луизы Лаврю: кажется, это ее единственная незабытая картина. О ней обычно вспоминают, когда хотят противопоставить тем изображениям конца 19 века, на которых курящая женщина выглядит куртизанкой или танцовщицей из кабаре, как на этом плакате:
Плакат Жюля Шере.
Кстати, Луиза Лаврю изобразила свою модель на фоне другого плаката Шере.
Я привожу ссылки (1;2) на две работы художницы (хотя "Женщина с гитарой" мне очень не нравится), а один рисунок придется поместить тут, поскольку потеряла ссылку на страницу, где его нашла.
Рисунок.
В этой статье можно увидеть и другие образы курящих женщин в искусстве конца 19-начала 20 века.

URL записи

@темы: art, beautiful women

@темы: poetry, Борис Херсонский

@темы: articles